CURSO DE DOCUMENTÁRIO | Despertando o olhar sensível Março 2026

O documentário é, antes de tudo, um gesto de escuta. Uma forma de estar no mundo com curiosidade e presença, atento às múltiplas maneiras de viver, existir e contar. Este curso nasce da vontade de compartilhar uma abordagem sensível ao fazer documental — aquela que se guia pelo encontro, pela observação e pela potência das histórias reais. Ao longo de dois dias imersivos, vamos explorar como desenvolver uma relação de confiança com os personagens, como perceber os detalhes que tornam uma história única e como transformar o cotidiano em matéria-prima para narrativas potentes. Mais do que buscar respostas, vamos nos treinar a fazer as perguntas certas  aquelas que abrem portas, que convidam à troca e que revelam o que é invisível aos olhos apressados. Apesar de ser um curso com forte base teórica, ele também propõe exercícios práticos e dinâmicos que estimulam a percepção, o repertório e a construção narrativa — etapas fundamentais antes mesmo de pegarmos a câmera. Nesse espaço de experimentação, vamos exercitar o preparo que antecede a filmagem: o momento em que o filme começa a tomar forma no olhar e na intenção. O foco está em desenvolver ferramentas que nos ajudem a pensar o documentário com profundidade. Histórias bem contadas mudam o mundo!O curso é voltado para quem deseja se aproximar do universo do documentário de forma prática, com um olhar poético e intuitivo, mas não só!É um conteúdo muito rico para qualquer pessoas que se interesse em explorar e se aprofundar em histórias e se conectar com o desconhecido que existe em cada uma delas. Através de reflexões, propostas criativas e trocas de experiências, os alunos serão convidados a manter a observação atenta ao que há de mais humano, subjetivo e transformador nas histórias do mundo. O documentário é, antes de tudo, um gesto de escuta. Uma forma de estar no mundo com curiosidade e presença, atento às múltiplas maneiras de viver, existir e contar. Este curso nasce da vontade de compartilhar uma abordagem sensível ao fazer documental — aquela que se guia pelo encontro, pela observação e pela potência das histórias reais. documentário um gesto de escuta Este curso nasce da vontade de compartilhar uma abordagem sensível ao fazer documental — aquela que se guia pelo encontro, pela observação e pela potência das histórias reais. Ao longo de dois dias imersivos, vamos explorar como desenvolver uma relação de confiança com os personagens, como perceber os detalhes que tornam uma história única e como transformar o cotidiano em matéria-prima para narrativas potentes. Mais do que buscar respostas, vamos nos treinar a fazer as perguntas certas  aquelas que abrem portas, que convidam à troca e que revelam o que é invisível aos olhos apressados. Apesar de ser um curso com forte base teórica, ele também propõe exercícios práticos e dinâmicos que estimulam a percepção, o repertório e a construção narrativa — etapas fundamentais antes mesmo de pegarmos a câmera. Nesse espaço de experimentação, vamos exercitar o preparo que antecede a filmagem: o momento em que o filme começa a tomar forma no olhar e na intenção. O foco está em desenvolver ferramentas que nos ajudem a pensar o documentário com profundidade. Histórias bem contadas mudam o mundo!O curso é voltado para quem deseja se aproximar do universo do documentário de forma prática, com um olhar poético e intuitivo, mas não só!É um conteúdo muito rico para qualquer pessoas que se interesse em explorar e se aprofundar em histórias e se conectar com o desconhecido que existe em cada uma delas. Através de reflexões, propostas criativas e trocas de experiências, os alunos serão convidados a manter a observação atenta ao que há de mais humano, subjetivo e transformador nas histórias do mundo. Apesar de ser um curso com forte base teórica, ele também propõe exercícios práticos e dinâmicos que estimulam a percepção, o repertório e a construção narrativa — etapas fundamentais antes mesmo de pegarmos a câmera. mas não só Conteúdo Programático Conteúdo Programático Personagem + Dispositivo NarrativoEncontrar o dispositivo narrativo é um dos pilares do meu processo de conceitualização de um documentário. Quando bem definido, ele funciona como um guia invisível, permitindo que o filme aconteça de forma orgânica, como se as peças fossem naturalmente se encaixando. Existem infinitas possibilidades de dispositivos narrativos para cada história. Vamos assistir e discutir diferentes exemplos em filmes documentais, analisando como cada escolha impacta a experiência do espectador e também a criação autoral do realizador. Mas nenhum dispositivo se sustenta sem a força de um personagem. Um bom personagem não é apenas alguém interessante: é alguém cuja vivência nos atravessa, cuja forma de estar no mundo nos oferece novas lentes de percepção. Neste módulo, vamos investigar o que torna um personagem cinematográfico, como criar espaço de confiança para o encontro e como equilibrar escuta, intenção e ética no momento de filmar. Vamos discutir também a relação entre personagem e narrativa — e como decisões formais (como enquadramento, ritmo, presença ou ausência de voz do autor) revelam ou ocultam camadas fundamentais dessa relação. Personagem + Dispositivo Narrativo Encontrar o dispositivo narrativo é um dos pilares do meu processo de conceitualização de um documentário. Quando bem definido, ele funciona como um guia invisível, permitindo que o filme aconteça de forma orgânica, como se as peças fossem naturalmente se encaixando. Existem infinitas possibilidades de dispositivos narrativos para cada história. Vamos assistir e discutir diferentes exemplos em filmes documentais, analisando como cada escolha impacta a experiência do espectador e também a criação autoral do realizador. Mas nenhum dispositivo se sustenta sem a força de um personagem. Um bom personagem não é apenas alguém interessante: é alguém cuja vivência nos atravessa, cuja forma de estar no mundo nos oferece novas lentes de percepção. Neste módulo, vamos investigar o que torna um personagem cinematográfico, como criar espaço de confiança para o encontro e como equilibrar escuta, intenção e ética no momento de filmar. Vamos discutir também a relação entre personagem e narrativa — e como decisões formais (como enquadramento, ritmo, presença ou ausência de voz do autor) revelam ou ocultam camadas fundamentais dessa relação. Encontrar o dispositivo narrativo é um dos pilares do meu processo de conceitualização de um documentário. Quando bem definido, ele funciona como um guia invisível, permitindo que o filme aconteça de forma orgânica, como se as peças fossem naturalmente se encaixando. Existem infinitas possibilidades de dispositivos narrativos para cada história. Vamos assistir e discutir diferentes exemplos em filmes documentais, analisando como cada escolha impacta a experiência do espectador e também a criação autoral do realizador. Mas nenhum dispositivo se sustenta sem a força de um personagem. Um bom personagem não é apenas alguém interessante: é alguém cuja vivência nos atravessa, cuja forma de estar no mundo nos oferece novas lentes de percepção. Neste módulo, vamos investigar o que torna um personagem cinematográfico, como criar espaço de confiança para o encontro e como equilibrar escuta, intenção e ética no momento de filmar. Vamos discutir também a relação entre personagem e narrativa — e como decisões formais (como enquadramento, ritmo, presença ou ausência de voz do autor) revelam ou ocultam camadas fundamentais dessa relação. Como lidar com o Imprevisível O documentário é um encontro com o inesperado. Por mais que tenhamos uma ideia do que queremos filmar, o imprevisto pode (e deve) ser incorporado como parte essencial do processo. Vamos discutir como o inesperado pode enriquecer a narrativa e tornar o filme mais autêntico e potente. Como manter um olhar atento para oportunidades espontâneas e incorporá-las no filme já em andamento? Como equilibrar planejamento e flexibilidade? Esses serão alguns dos pontos explorados nesta etapa. O documentário é um encontro com o inesperado. Por mais que tenhamos uma ideia do que queremos filmar, o imprevisto pode (e deve) ser incorporado como parte essencial do processo. Vamos discutir como o inesperado pode enriquecer a narrativa e tornar o filme mais autêntico e potente. Como manter um olhar atento para oportunidades espontâneas e incorporá-las no filme já em andamento? Como equilibrar planejamento e flexibilidade? Esses serão alguns dos pontos explorados nesta etapa. Documentários para Marcas Produzir documentários sob encomenda para marcas é um desafio criativo complexo e, ao mesmo tempo, uma oportunidade potente de atuação no audiovisual contemporâneo. Como criar narrativas autênticas dentro de um universo que, muitas vezes, nasce da publicidade? Neste módulo, vamos analisar estratégias para lidar com esse tipo de projeto: como preservar a força do real e da escuta mesmo diante de briefings e metas comerciais? Como construir um filme que não soe como uma propaganda, mas que ainda dialogue com os objetivos de uma marca? Com base em experiências reais de branded content, vamos discutir briefing, roteirização, alinhamento com cliente, limites éticos e possibilidades criativas — entendendo que documentar para marcas é também uma forma de transformar o espaço da publicidade em território de criação autoral e escuta real, trazendo sensibilidade documental para dentro de estruturas comerciais. Documentários para Marcas Produzir documentários sob encomenda para marcas é um desafio criativo complexo e, ao mesmo tempo, uma oportunidade potente de atuação no audiovisual contemporâneo. Como criar narrativas autênticas dentro de um universo que, muitas vezes, nasce da publicidade? Neste módulo, vamos analisar estratégias para lidar com esse tipo de projeto: como preservar a força do real e da escuta mesmo diante de briefings e metas comerciais? Como construir um filme que não soe como uma propaganda, mas que ainda dialogue com os objetivos de uma marca? Com base em experiências reais de branded content, vamos discutir briefing, roteirização, alinhamento com cliente, limites éticos e possibilidades criativas — entendendo que documentar para marcas é também uma forma de transformar o espaço da publicidade em território de criação autoral e escuta real, trazendo sensibilidade documental para dentro de estruturas comerciais. Produzir documentários sob encomenda para marcas é um desafio criativo complexo e, ao mesmo tempo, uma oportunidade potente de atuação no audiovisual contemporâneo. Como criar narrativas autênticas dentro de um universo que, muitas vezes, nasce da publicidade? Neste módulo, vamos analisar estratégias para lidar com esse tipo de projeto: como preservar a força do real e da escuta mesmo diante de briefings e metas comerciais? Como construir um filme que não soe como uma propaganda, mas que ainda dialogue com os objetivos de uma marca? Com base em experiências reais de branded content, vamos discutir briefing, roteirização, alinhamento com cliente, limites éticos e possibilidades criativas — entendendo que documentar para marcas é também uma forma de transformar o espaço da publicidade em território de criação autoral e escuta real, trazendo sensibilidade documental para dentro de estruturas comerciais. Pós Produção Se capturar as imagens é um grande desafio, voltar para a ilha de edição e fazer tudo funcionar é talvez o maior deles. A pós-produção é também um momento de descoberta: às vezes, um filme que parecia seguir um caminho toma outro completamente diferente na montagem. Vamos discutir como lidar com essas mudanças e como a edição pode ser um espaço criativo tão essencial quanto a filmagem. Afinal, é na pós-produção que o documentário finalmente toma forma, e ser capaz de fluir nesse processo seguindo prazos e planejamento pode transformar completamente a maneira como filmamos. Nessa etapa vamos contar com a participação especial da montadora de documentários Karina Vilela. Temas que iremos abordar dentro dessa temática: Técnicas de montagem e decupagem: como organizar o material bruto e identificar o que realmente importa na construção da narrativa. Edição de som e trilha sonora: o impacto da ambientação sonora na emoção e no ritmo do filme. Textos na montagem: como fazer decupagem de entrevistas e criar uma estrutura clara para facilitar o processo de edição. Fluxo de trabalho eficiente: desde a organização dos arquivos até o momento de finalizar o filme, garantindo um processo mais fluido e menos desgastante. Pós Produção Se capturar as imagens é um grande desafio, voltar para a ilha de edição e fazer tudo funcionar é talvez o maior deles. A pós-produção é também um momento de descoberta: às vezes, um filme que parecia seguir um caminho toma outro completamente diferente na montagem. Vamos discutir como lidar com essas mudanças e como a edição pode ser um espaço criativo tão essencial quanto a filmagem. Afinal, é na pós-produção que o documentário finalmente toma forma, e ser capaz de fluir nesse processo seguindo prazos e planejamento pode transformar completamente a maneira como filmamos. Nessa etapa vamos contar com a participação especial da montadora de documentários Karina Vilela. Temas que iremos abordar dentro dessa temática: Técnicas de montagem e decupagem: como organizar o material bruto e identificar o que realmente importa na construção da narrativa. Edição de som e trilha sonora: o impacto da ambientação sonora na emoção e no ritmo do filme. Textos na montagem: como fazer decupagem de entrevistas e criar uma estrutura clara para facilitar o processo de edição. Fluxo de trabalho eficiente: desde a organização dos arquivos até o momento de finalizar o filme, garantindo um processo mais fluido e menos desgastante. Se capturar as imagens é um grande desafio, voltar para a ilha de edição e fazer tudo funcionar é talvez o maior deles. A pós-produção é também um momento de descoberta: às vezes, um filme que parecia seguir um caminho toma outro completamente diferente na montagem. Vamos discutir como lidar com essas mudanças e como a edição pode ser um espaço criativo tão essencial quanto a filmagem. Afinal, é na pós-produção que o documentário finalmente toma forma, e ser capaz de fluir nesse processo seguindo prazos e planejamento pode transformar completamente a maneira como filmamos. Nessa etapa vamos contar com a participação especial da montadora de documentários Karina Vilela. Temas que iremos abordar dentro dessa temática: Técnicas de montagem e decupagem: como organizar o material bruto e identificar o que realmente importa na construção da narrativa. Edição de som e trilha sonora: o impacto da ambientação sonora na emoção e no ritmo do filme. Textos na montagem: como fazer decupagem de entrevistas e criar uma estrutura clara para facilitar o processo de edição. Fluxo de trabalho eficiente: desde a organização dos arquivos até o momento de finalizar o filme, garantindo um processo mais fluido e menos desgastante. Técnicas de montagem e decupagem: como organizar o material bruto e identificar o que realmente importa na construção da narrativa. Edição de som e trilha sonora: o impacto da ambientação sonora na emoção e no ritmo do filme. Textos na montagem: como fazer decupagem de entrevistas e criar uma estrutura clara para facilitar o processo de edição. Fluxo de trabalho eficiente: desde a organização dos arquivos até o momento de finalizar o filme, garantindo um processo mais fluido e menos desgastante. BRUNA ARCANGELOé diretora de cena e de fotografia. Brasileira de alma e coração, se expressa inspirada pela energia vibrante e diversa desse povo. Sua história no documentário nasce da escuta e do desejo de registrar formas extraordinárias de viver que extrapolam seu cotidiano. Com um olhar crítico, sensível e comprometido, desenvolveu uma maneira singular de contar histórias reais, unindo força autoral, um alto senso estético e uma grande capacidade de realização através do cinema de guerrilha. Em tempos de inteligência artificial, escolher retratar o que é real, humano e existe bem diante de nós é, para ela, um gesto revolucionário. Bruna já dirigiu, escreveu e fotografou séries, curtas e longas documentais no Brasil e no mundo, tendo seus trabalhos exibidos em festivais internacionais e plataformas como Globoplay. É membro de coletivos como DAFB, ABDC, MMA+, Free The Work e Documentaristes, e colabora com iniciativas socioambientais e projetos de impacto. BRUNA ARCANGELOé diretora de cena e de fotografia. Brasileira de alma e coração, se expressa inspirada pela energia vibrante e diversa desse povo. Sua história no documentário nasce da escuta e do desejo de registrar formas extraordinárias de viver que extrapolam seu cotidiano. Com um olhar crítico, sensível e comprometido, desenvolveu uma maneira singular de contar histórias reais, unindo força autoral, um alto senso estético e uma grande capacidade de realização através do cinema de guerrilha. BRUNA ARCANGELO Em tempos de inteligência artificial, escolher retratar o que é real, humano e existe bem diante de nós é, para ela, um gesto revolucionário. Bruna já dirigiu, escreveu e fotografou séries, curtas e longas documentais no Brasil e no mundo, tendo seus trabalhos exibidos em festivais internacionais e plataformas como Globoplay. É membro de coletivos como DAFB, ABDC, MMA+, Free The Work e Documentaristes, e colabora com iniciativas socioambientais e projetos de impacto. Indicações de ex-alunes e membres dos coletivos DAFBs e MMA+ tem desconto de 10%*Pagamentos à vista via PIX tem 5% de desconto**o desconto será aplicado em cima do valor cheio, não em cima do primeiro lote.Para informações, entrem em contato com o número (48) 99937-7831 Indicações de ex-alunes e membres dos coletivos DAFBs e MMA+ tem desconto de 10%* Pagamentos à vista via PIX tem 5% de desconto* *o desconto será aplicado em cima do valor cheio, não em cima do primeiro lote. Para informações, entrem em contato com o número (48) 99937-7831 Esperamos te ver aqui! :)

BRUNA ARCANGELO